在艺术史中，版画是思维办法、试验办法、观念表达、文明批评、社会调查和哲学反思的载体。在我国版画界，有一位艺术家不断拓宽人类“观看的极限”，他便是中心美术学院教授、艺术家杨雄伟。多年来，他凭仗惊人的创造力、对社会灵敏论题的冷峻洞悉以及对手艺操作的热心，将个别才智转化为体系的艺术办法论。他的像素模块与颜色暗码价值体系，可谓版画范畴的“新基建”。

  中专结业后，杨雄伟考入天津美术学院版画专业，最初是带着油画板去签到的。招生教师问他为什么选择版画，杨雄伟说，版画关于一个“技能控”而言，就像一座“精细剧场”：铜版画是腐蚀液与雕琢力度的博弈，木版画是刻刀与木纹的对立，石版画则宛如油性与水性之间的张力游戏。大学结业时，恰逢广告规划与印刷职业欣欣向荣的九十年代，杨雄伟选择进入广告公司规划部。这段阅历让他摸透了印刷的全流程，可谓一次印刷机的“技能启蒙”。

  版画艺术家常常使用不可控的要素，完结观念表达中的意外作用，凭仗对资料与层次的直觉完结“差错美学”。杨雄伟说，“版”中蕴藏着艺术前言的延展性，每一个环节都充溢了技能与观念的变量，这既是版画艺术的难点，也是观念表达的出口。虽然版画自身就具有许多能量，但艺术家还必须与社会这个更大的能量场建立联络。怀揣对艺术的坚定信念，杨雄伟回到天津美院从事版画教育。十年间，他从社会实践中不断罗致能量。假如将杨雄伟的创造比喻为一场“精力长征”，那么第一阶段无疑是“版性的觉悟”时期。

  在这一阶段，杨雄伟运用版画的本体言语创造最规范的版画，并结合我国画特有的“长卷”方法进行表达。《世纪坛》标志着他转向庞大叙事，著作出现了从天灾人祸到期望与诙谐的结束。他经过选择、再现和安排二十世纪国际上发生的一些“大事”，讨论其时刻性与层次联系，改变了版画的“阅览”方法，使著作取得全新的诠释，也完结了从“技能掌控者”到“前言考虑者”的蜕变。

  为了进一步完结艺术打破，2005年，杨雄伟决然辞去安稳的教师作业，只身来到北京，考取中心美术学院版画专业持续进修。研究生期间，他敞开作业狂方式，自称：“结业时，我一个人的著作比咱们那一届一切同学加起来还要多。”结业后，他顺畅留校任教，并迎来了“我国艺术商业商场最好的年代”。

  “那时我有许多困惑，比方‘版画’中到底有什么？版画的鸿沟在哪里？版画还有哪些拓宽空间？我的艺术创造头绪终究是什么？”阅历苍茫与探究，在导师的启示下，杨雄伟深信“我的任务是在版画范畴中找到一条新路。艺术家假如仅仅找到某种风格然后一向重复，实质上是将艺术简化为‘视觉消费品’的工业逻辑。”在这一阶段，他测验撤销版画中“印”的环节，直接以“版”作为艺术的终究出现方法，然后敞开了“精力长征”的第二阶段。带着许多疑问，杨雄伟开端了《天一生水》的创造，直到他看到和风吹过太湖水面发生的波纹，似乎经过点滴之水找到了虚无无边沿的“时刻”。

  《像素剖析》系列是杨雄伟艺术哲学的“爆发点”。自此，版画不只具有“艺术言语”，更具有了“艺术语法”。杨雄伟的“像素模块”是在梨木块上以木口木刻手艺刻出疏密不同的线为灰度色阶，构成从百分之百到零的不同灰度。像素模块像活字相同成为“元言语”，能组合成千变万化的图画——而不是文字。相同的像素模块经过不同的组合，能构成两幅天壤之别的图画。在杨雄伟的艺术方法中，解构经典图画的意图不是为了顺眼、仿制或装修，而是为了传达观念。杨雄伟将观念“封装”进著作，也将版画带入今世语境。

  在艺术创造中，观念与问题代表了两种不同的途径，重构了“艺术与观众”的联系，也成果了他“精力长征”的第三和第四阶段。观念以“传递思维”为中心，问题则以“引发考虑”为方针。在著作中植入“观念”之后，杨雄伟又将“问题”作为创造能量，完结从“给出答案”到“抛出问题”的深化转型。这表现了他对艺术实质的持续诘问，也是对“艺术怎么发挥作用”的深化反思，更将版画艺术带入“敞开讨论”的气氛中，尊重观众的考虑自动权。《无法命名》回归本体长卷的方法，是一部从问题动身的著作，经过图画蒙太奇重构史诗叙事，回归社会性论题，使著作成为“社会的镜子与手术刀”，蜕变为责问年代的利器。问题的答案因人而异、因年代而变，问题所带来的持续讨论为著作赋予永久的生命力，艺术成为人类对国际进行“一起诘问”的途径。“庞大叙事”不再是空泛的标语。

  随后，杨雄伟再次以惊人的创造力建立了版画的“颜色暗码”，进入第五阶段。他反复推敲颜色与像素的联系进行创造，但作为技能控，他仅将“颜色暗码”归纳为一种“作业办法”。从三万个像素模块到几千个色卡的开发，杨雄伟的可贵之处在于一直扎根于对年代的灵敏，终究构成共同的艺术考虑。在技能狂飙中看护人文考虑，在算法控制下重建感知自动权。《颜色暗码》系列让观众成为活跃的参与者：从肉眼的注视转变为凭借手机相机的是非方式观看，会发现所见的是非图画与肉眼所见的五颜六色图画天壤之别，发生意想不到的回转，推翻以往的观看经历。艺术家经过“视觉游戏”启示观众考虑，自动探寻躲藏在手机背面的实在国际。他不断诘问“实在性是否还存在”、“手机是否在篡改咱们的认知”等问题。该系列中的《指鹿为马》借用我国传统典故，裸眼观看是五颜六色的鹿，而用手机是非方式观看则是是非的马；《表情暗码》裸眼观看是五彩斑斓的微信表情包，而用手机是非方式观看则是是非的佛像，调集观众轻松与崇高的心情；《达·芬奇暗码》裸眼观看是斑驳陆离的动物园，而用手机是非方式观看则是是非的达·芬奇《最终的晚餐》，充溢挖苦意味。

  “给版画套上‘数字’的定语就蒙了？”在新技能众多的今日，杨雄伟指出：“现在市面上撒播的大部分所谓数字版画艺术不过是本钱与流量的附庸。版权具有者仅靠电脑打印输出的只能算是低劣的艺术衍生品，有些乃至挂半年就褪色、发霉，这类著作只能算是日子调剂品。真实高质量的数字版画艺术依托高精尖的印刷技能，对打印机、墨水、修正软件、颜色安稳性、纸张、标识体系等都有极端严厉的要求，乃至具有极高的保藏价值。”

  杨雄伟坦白说自己“不拿手推销自己”，乃至有些社恐。但是这种“社恐”背面，是对艺术自洽性的据守——他的中心是“提出观念”而非“投合商场”。近一个月以来，杨雄伟测验经过视频号进行传达，但他以为，若要取得艺术的张力与深度考虑，只能依托沉溺式的体会。他说：“咱们应该警觉传达优先的逻辑，碎片化的片段解说必然会将著作引向‘世俗化’，然后消解著作自身的未完结性与问题性。”

  纵观杨雄伟艺术实践的五大阶段，他并非重复某种风格，而是将艺术视为任务，不断推动艺术的坐标，完结版画的“三重逾越”：对传统版画观念的逾越、技法的救赎，以及建立版画新媒体的标杆。他的著作展现出我国版画艺术的温度与分量，刻画了我国版画在全球版画格式中的位置。(环球网记者 李晓丹)

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